Workshops composition

composez vos projets !

  • Apprenez les principes de la composition pour donner sens à vos projets et raconter par le dessin. 
  • Découvrez comment exploiter vos moyens techniques dès maintenant  dans des projets personnels. 
  • Appropriez-vous les  grands sujets  pour développer une oeuvre qui vous ressemble. 
workshops dessin

le nez collé au document ?

ce n'est pas un problème de motivation ou de talent !
=> Mais une question d'accompagnement et de méthode !

QU'EST CE QU'UNe FORMATION ?

  • Vous mène d’un point A à point B
  • correspond à un niveau de dessin
  • vous apporte pas à pas des principes théoriques et techniques.
  • vous aide à acquérir une compétence ciblée 
  • Des exercices pas à pas
  • Des documents de travail recommandés
  • Une technique imposée
  • Un résultat attendu et comparable avec ceux du groupe
 

QU'EST CE QU'UN WORKSHOP ?

  • Vous aide à tracer votre propre chemin.
  • est accessible quelque soit votre niveau
  • vous déploie les différents aspects de la composition
  • vous apprend à combiner librement ces paramètres 
  • Des pistes de travail
  • Des documents de travail personnels
  • en Technique libre 
  • Vous apprenez à vous situer face à un sujet et à une situation 

Peu à peu, vous développez une approche personnelle, vos productions deviennent plus singulières et authentiques. 

s’approprier un grand sujet

NOS 6 Workshops composition

WORKSHOPS composition dessin
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vous voulez suivre les Workshops ?

A L'INTÉRIEUR DEs workshops

WORKSHOPS ÉPISODES

6 WORKSHOPS

APPRENDRE

Chaque workshop est à suivre sur minimum 5 semaines, correspond à 20h de cours vidéo et représente entre 20h et 50h de travail

WORKSHOP THÉORIE

DES COURS THÉORIQUES ILLUSTRÉS

COMPRENDRE

Dans chaque épisode des explications visuelles en vidéo pour expliquer les grands principes de la composition

WORKSHOPS ANALYSE

DES ANALYSES D'OEUVRES

CONCEVOIR

Dans chaque épisode, des analyses d'oeuvres pour saisir les liens entre composition, histoire, règles et dessein.

DES PISTES DE TRAVAIL

PRATIQUER

Dans chaque épisode des pistes de travail pour s'approprier les sujets, expérimenter divers compositions et apprendre à composer librement.

DES OUTILS POUR FAIRE LE POINT

S'ÉVALUER

Dans chaque épisode des questionnaires de compréhension et de point sur vos recherches pour apprendre à gagner en autonomie et évaluer votre processus de travail

abonnement cours de dessin

UNE COMMUNAUTÉ VIVANTE

PARTAGER

Publiez vos dessins, suivez vos progrès, découvrez les réalisations des autres, posez vos questions. Le collectif est une force et vous aide à rester motivé.e

1/ POrtrait expressif

AU-delà de la ressemblance

Pendant 5 épisodes, vous apprendrez à composer une image forte, singulière et sensible, en jouant avec le format, le cadrage, le fond, le style et la matière.

Ce workshop vous invite à créer un portrait incarné, qui dégage une émotion, un silence ou une tension, en dépassant/mettant de côté la ressemblance photographique pour privilégier l’intensité expressive.

Notions clés abordées :

  • Formats et enjeux : carré, rectangles portrait /paysage, panorama.

  • Cadrage et impact émotionnel : rapproché, flottant, centré, décentré

  • Point focal et hiérarchie visuelle (Règle des vides et des tiers )

  • Rapport figure/fond : fusion, contraste, miroir

  • Stylisation : exagération, abstraction, simplification

2/ Composer à trois éléments

CRÉER UNE IMAGE RICHE, FORTE ET ÉQUILIBRÉE À PARTIR DE peu d'éléments

2-3 formes, 2-3 idées, 2-3 objets. Et tout un monde à inventer ! 

Ce workshop vous invite à  hiérarchiser, équilibrer, placer, faire dialoguer,  jouer avec le vide, les chevauchements et les tensions.

Une initiation puissante à la composition graphique

Notions clés abordées :

  • Hiérarchie visuelle : protagoniste, faire-valoir, accessoire

  • Poids dans la page : équilibre, tension, masse, direction

  • Organisation statique et dynamique

  • Chevauchement et alignements

  • Schéma implicite de composition : axes invisibles, équilibre intuitif

  • Aimantage et tangeantes

  • Dialogue entre les formes : confrontation, écho, contraste

3/ FIGURE SUR LE SEUIL

UN CORPS DANS L'EMBRASURE ENTRE DEUX DIMENSIONS

Notre objectif : composer autour d’un cadre architectural et jouer avec les limites physiques et symboliques de l’image

dedans/dehors, intime/public, visible/caché.

Notions clés abordées :

  • Cadre dans le cadre : maillage implicite, zones de tension et focalisation, règle des tiers

  • Lignes de force : verticales, horizontales, diagonales de structure

  • Profondeur : plans superposés, respiration, couches de lecture

  • Hors-champ : ce qui est suggéré mais invisible

  • Rapport figure / architecture : fusion, découpage, tension

  • Narration implicite : suggestion d’une action, d’un moment

  • Positionnement spatial : avant / dans / derrière le cadre

  • Contraste de valeurs et composition par blocs 

4/ PAYSAGE SENSIBLE

Et si un seul élément suffisait à tout faire basculer ?

Notre objectif : Explorer la tension entre unité visuelle et singularité expressive.

Dans ce workshop vous apprendrez à composer un paysage structuré, construit par masses, motifs et lignes de lecture.. Puis à le perturber volontairement  par l’introduction d’une anomalie plastique, poétique ou narrative. Un terrain idéal pour explorer la tension entre unité visuelle et singularité expressive

Notions clés abordées : 

  • Rythme visuel : répétitions, variations, interruptions

  • Organisation par masse et motifs : blocs de valeurs,

  • Point d’appel visuel : isolement, anomalie qui attire sans rompre l’unité

  • Groupement et singularisation : masse et intrus

  • Grille implicite ( ligne diagonale, tiers, bande horizontale, structure cachée et déviation de cette grille )

  • Lecture visuelle des lignes : droite, sinueuse, brisée

  • Contraste expressif : forme, orientation, densité, valeur

  • Réduction et simplification : aplat, synthèse graphique

  • Travail de mémoire : retenir l’essentiel

  • Système Notan

EN COURS DE CONCEPTION avec le groupe premium => PUBLICATION POUR TOUS NOS ABONNÉS EN AVRIL 2026

5/ SATURDAY EVENING POST

Recomposer une histoire à partir d’images disparates

Inspiré des couvertures du Saturday Evening Post, ce workshop vous propose de construire une scène complète, vivante, et cohérente à partir d’éléments collectés — photos, objets, dessins, souvenirs.

Un atelier de montage graphique, pour apprendre à composer avec intention, à hiérarchiser, à raconter visuellement, et à trouver l’unité dans l’hétérogène.

Notions clés abordées :

  • Hiérarchie visuelle et narrative

  • Point d’ancrage, point focal narratif ou graphique

  • Échelle et cohérence spatiale : effets d’agrandissement, de rapprochement, de disproportion voulue

  • Rythme de lecture : comment guider l’œil entre plusieurs éléments

  • Cohérence plastique : harmoniser des sources différentes (styles, cadrages, lumières)

  • Ancrage et flottement : placer ou faire léviter, créer du poids ou du vide

  • Découpage / collage / fusion : assembler sans rigidité

  • Narration implicite ou éclatée : indices visuels, atmosphère, récit ouvert

  • Chevauchement et fusion des sujets

EN COURS DE CONCEPTION avec le groupe premium => PUBLICATION POUR TOUS NOS ABONNÉS EN JUIN 2026

6/ FÊTE DE FAMILLE

composer une scène où plusieurs figures coexistent sans se confondre

Ce workshop vous invite à explorer la densité, la pluralité, les regards croisés, la place de chacun dans une scène collective.

Une plongée dans la complexité joyeuse ou silencieuse du portrait de groupe, à la frontière entre narration, structure, et tension.

Notions clés abordées : 

  • Placement des figures : hiérarchie, proximité, orientation

  • Lecture en diagonale, bandeau, ligne brisée ou triangle

  • Rapports d’échelle entre personnages

  • Point focal dans un groupe : qui regarde qui ? qui attire ?

  • Ligne des regards et circulation de l’attention

  • Organisation du vide entre les corps

  • Gestes, attitudes, postures comme vecteurs de lien ou de tension

  • Fragmentation et isolement dans le groupe

  • Rythme de lecture d’un ensemble dense

  • Cohérence et variation des figures : contrastes expressifs et plastiques

  • Figure–Ground : isoler des personnages en jouant sur les arrière-plans

EN COURS DE CONCEPTION avec le groupe premium => PUBLICATION POUR TOUS NOS ABONNÉS EN JUILLET 2026

UN VRAI ESPRIT D'ATELIER

une communauté pour progresser

un autre atelier ne se résume pas à des vidéos à regarder seul·e dans son coin.

Ici, vous rejoignez une communauté vivante, où l’on partage ses dessins, ses doutes, ses progrès, ses conseils. Une vraie dynamique collective pour rester motivé·e  et progresser avec plaisir !

Nous passons chaque jour sur les espaces de partage, mais nous ne faisons pas de retours individuels systématiques  et c’est un choix pédagogique !
Plutôt que de vous rendre dépendant d’un commentaire descendant sur un travail isolé , nous vous aidons à développer votre esprit critique sur l’ensemble de votre pratique.

Nous avons développé de nombreux outils à cet effet  : méthode structurée, exercices guidés, fiches d’auto-évaluation, vidéos de corrections, soutien de la communauté et réponses en live.

Vous progressez ainsi bien entouré.e, mais capable d’avancer par vous-même 

Les RDV du mardi

pour rythmer votre apprentissage et renforcer votre motivation

Chacun son rythme, c’est bien.
Un rendez-vous collectif chaque semaine, c’est encore mieux !

Chaque mardi soir  nous nous retrouvons en visio pour apprendre, échanger et nourrir nos pratiques.

Vous assisterez chaque mois  à plusieurs formats d’événements

Ces événements, à 18h30 ou 19h selon le format, structurent la semaine, apportent un cadre qui renforce la motivation et créent un vrai lien avec l’atelier.

3 formules d'accompagnement adaptées à vos besoins d'apprentissage

choisissez votre abonnement !

Votre abonnement est reconduit automatiquement en fin de mois ou année, selon que vous ayez choisi la formule mensuelle ou annuelle. Mais vous pouvez l’interrompre d’un seul clic quand vous voulez ! 

Atelier

Apprendre à son rythme
  • Les WORKSHOPS
  • Nos 4 formations complètes
  • Tous les espaces de partage

Atelier LIVE

Apprendre avec des rdv
  • Les WORKSHOPS
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  • Tous les espaces de partage
  • Les RDV live du mardi soir
  • Réponse personnalisée des profs à toutes vos questions dans la semaine

Atelier PREMIUM

Apprendre dans un cadre intensif
  • Les WORKSHOPS
  • Nos 4 formations complètes
  • Tous les espaces de partage
  • Les RDV live du mardi soir
  • Réponse personnalisée des profs à toutes vos questions dans la semaine
  • Suivi en cohorte entre octobre et juin des nouveaux programmes de formation de l'atelier
  • Prochaine inscription en juin-juillet 2026

UN AUTRE ATELIER A TRANSFORMÉ LEUR PRATIQUE

ils en parlent mieux que nous !

Questions fréquentes

L’abonnement à un autre atelier, quelle que soit la formule donne accès à toutes nos formations et à tous nos espaces de partage

Choisissez l’accompagnement qui correspond le mieux
à vos besoin d’apprentissage et à votre budget. 

L’abonnement à l’année permet une réduction de 2 mois et une plus grande motivation et régularité. 

Vous pouvez commencer par un abonnement mensuel puis vous inscrire à l’année. 

Votre abonnement est reconduit automatiquement en fin de période, chaque mois ou chaque année ( selon que vous vous êtes abonné.e au mois ou à l’année.) 

Vous pouvez l’annuler ou le modifier à tout moment depuis votre espace personnel.
Les abonnements mensuels sont sans engagement.
L’abonnement à l’année n’est pas annulable avant 12 mois. 

Inclues dans toutes les formules d’abonnement, nos 4 formations suivent une progression pédagogique claire et structurée.

  • Le fil d’Ariane pour apprendre ou reprendre les bases du dessin
  • Les Excursions graphiques pour dévélopper ses techniques et esthétiques du dessin 
  • Morpho pour apprendre à dessiner des corps dynamiques, solides et détaillés
  • Couleur pour apprendre à fabriquer, appliquer et s’exprimer en couleur

Chaque formation est découpée en chapitres, eux-mêmes constitués d’épisodes de cours.

Dans chaque formation, les notions s’enchaînent progressivement
pour vous accompagner pas à pas, sans surcharge ni dispersion.

Chaque formation est progressive,
mais vous êtes libre de commencer par celle qui vous inspire,
ou même d’en explorer plusieurs à la fois.

Nos formations sont constituées en moyenne de 30 épisodes de cours. 

Un épisode se suit en moyenne en 4 à 9 heures, selon votre rythme, votre niveau, et votre envie d’approfondir.

Tous nos cours sont donnés en vidéo. 

Dans chaque épisode vous trouverez : 

  • un cours théorique 
  • une démo technique 
  • des exercices ciblés 
  • des documents de travail 
  • une vidéo des erreurs récurrentes 
  • des réponses aux questions
  • des pistes d’entraînement
  • des outils pour vous évaluer


Dès qu’un épisode est terminé, le suivant se débloque automatiquement.
vous avancez pas à pas, sans surcharge ni dispersion.

un autre atelier ne se résume pas à des vidéos à regarder seul·e dans son coin.

Ici, vous rejoignez une communauté vivante, où l’on partage ses dessins, ses doutes, ses progrès.

Plusieurs centaines de dessins sont partagés chaque semaine dans les différentes chaînes des formations. 

Vous pouvez échanger des retours, demander des conseils, vous inspirer du travail des autres,
et avancer avec les autres, à votre rythme.

Une vraie dynamique collective pour rester motivé·e, et progresser avec plaisir.

Notre communauté regroupe des adultes passionnés de 20 à 85 ans,
débutants comme avancés, venus d’horizons très variés :

Amateurs actifs ou retraités, enseignants, créatifs (tatoueurs, décorateurs, designers ), étudiants, artistes autodidactes ou diplômés. 

Tout à fait !
Si vous êtes débutant, nous vous conseillons de commencer par le Fil d’Ariane, notre formation sur les bases du dessin avec son 1er chapitre sur la construction. Laissez-vous ensuite porter par le rythme des leçons.
Bientôt, vous ne serez plus débutant !

Absolument !
Nos membres expérimentés bénéficient grandement du contenu que nous proposons et notamment du Fil d’Ariane, car nous abordons le dessin en profondeur et sous de multiples facettes. 
Cela leur permet d’enfin comprendre quand ça marche et pourquoi et de travailler en conscience. 

Par ailleurs, vous pouvez commencer votre apprentissage par la morphologie, les excursions graphique qui sont nos programmes de niveau plus avancé ou bien par la couleur. 

Parfaitement!
Une grande partie des problèmes qui empoisonnent les peintres sont adressés dans nos cours.

Le dessin est LA base essentielle qui, si vous l’acquérez, vous sera d’une  aide immense en peinture.

En plus du travail de proportions, la gestion des valeurs, le geste et la composition seront notamment des atouts indispensables dans votre poche.

Quand à la couleur elle est un des plus grands enjeux de la peinture, quelle que soit votre technique ( huile, acrylique, aquarelle, pastel) 

Nous gardons un oeil très attentif sur les dessins partagés par nos membres et nous y réagissons régulièrement car nous passons chaque jour sur les chaînes de partage mais nous ne faisons pas de retour individuel systématique. 

En effet dans chaque formation nos membres réalisent des centaines de dessins.

Ainsi, notre objectif est de vous rendre autonome dans l’ensemble de votre pratique plutôt que de vous garder dépendant.e des retours descendants d’un prof sur 1 dessin en particulier. 

Nous mettons donc toute notre énergie dans la mise en place d’un apprentissage actif et collaboratif. 

Et vous serez bien entourés ! 

En plus du soutien de la communauté, d’une théorie limpide et d’exercices pas à pas, vous trouverez dans chaque épisode une vidéo de corrections de multiples dessins qui vous permettra de repérer facilement les erreurs les plus courantes.

Nous répondons aussi durant les lives, à tous les problèmes qui se posent à vous.

Pas de stress !

Vous devez simplement disposer d’une connexion internet correcte qui vous permette de vous connecter sur la plateforme.

Lors des rendez-vous live, en l’absence de micro ou de webcam, vous pouvez très bien interagir par écrit dans le tchat.

La fraîcheur de votre matériel est moins importante que la mise à jour de votre navigateur internet qui garantit un accès optimal à la plateforme.

Nombre de nos abonnés sont retraités et peu à l’aise  avec l’informatique.

Nous avons donc crée un cours d’accueil pour vous expliquer le fonctionnement de la plateforme ainsi qu’un site de Support proposant de très nombreux articles d’aide pour toute difficulté que vous rencontreriez.

Nous sommes aussi toujours disponibles pour vous renseigner et vous secourir sur [email protected]

Si  vous êtes abonné au mois vous pouvez interrompre votre abonnement quand vous le souhaitez en vous rendant simplement sur votre profil.

Dans ce cas votre prochain paiement ne sera pas renouvelé.
Le jour prévu du renouvellement, vous perdrez l’accès à la plateforme.

Vous serez le bienvenu pour nous retrouver plus tard mais ce sera selon les conditions et prix en vigueur au moment de votre retour.

Si vous êtes abonné.e à l’année, vous vous êtes engagé.e pour 12 mois.

Si vous vous désabonnez, vous perdez, le jour prévu du renouvellement de votre abonnement,  l’accès à la plateforme et à tout son contenu.

Votre progression dans les parcours d’apprentissage, la mémoire des épisodes que vous avez terminés et vos partages sur la communauté sont enregistrées ( sauf contre-ordre de votre part).

Si vous souhaitez revenir par la suite, inscrivez-vous bien avec la même adresse email pour retrouver votre profil ! 

Vous retrouverez à ce moment là tous les épisodes que vous avez déjà terminés. 

Si vous êtes débutant OUI !

Nous vous conseillons vivement de commencer par le Fil d’Ariane avant de suivre la morpho, les Excursions graphiques ou la Couleur. 

Vous pouvez aussi commencer par la couleur à condition que vous soyez en paix à l’idée de travailler sur des sujets très simples à dessiner( fruits, paysages très basiques).

Tout à fait ! 

Nous vous recommandons de ne pas trop vous surcharger pour garantir une concentration et clarté d’esprit optimale. 

Le mieux est toujours de bien séquencer son apprentissage. 
Mais si vous avez du temps et que plusieurs formations vous intéressent au même moment, allez-y ! 

Oui !
Chaque parcours de formation est composé d’épisodes de cours qui se suivent dans un ordre précis et abordent différentes notions progressivement. 

A les suivre dans le désordre, ou a picorer,  vous n’y comprendriez plus rien et vous ne progresseriez pas. 

Les épisodes se débloquent d’ailleurs au fur et à mesure de votre avancée.

Cependant, vous pouvez choisir de débuter par la formation de votre choix.

En fonction du niveau avec lequel ils arrivent et en fonction du temps qu’ils passent à pratiquer, nos membres passent entre 3 à 18 mois pour compléter une formation de 30 épisodes.
Avec une moyenne de 13 mois pour la majorité d’entre eux. 

Chaque épisode correspond à 4h de travail minimum et jusqu’à 9h avec toutes les ressources et propositions d’entraînement. 

Nous considérons que l’interaction avec les autres dessinateurs est un atout essentiel pour votre apprentissage et votre progression mais vous n’êtes pas tenu.e de participer.

A vous de voir : )

Vous n’êtes pas du tout obligé.e de poster vos dessins, même si c’est très intéressant de recevoir un avis extérieur. 

Si vous êtes intimidé.e, vous verrez que nous avons mis en place des petits astuces de posts pour vous aider à recevoir les retours qui correspondent à vos besoins.

Ça vous simplifie la tâche ! 

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