Masterclasses - un autre atelier

La vie de l'atelier

on se retrouve chaque mardi soir !

Un Autre Atelier, ce sont des cours, des exercices, des échanges… mais ce sont aussi des moments collectifs en visio pour rythmer votre pratique.

C’est pourquoi, chaque mardi, nous vous proposons un rendez-vous en direct : modèle vivant, rencontre, temps d’échange, pratique collective ou Masterclass avec un artiste invité.

Ces rendez-vous donnent un rythme à l’atelier tout au long de l’année. On retrouve les professeurs, les autres élèves et on découvre parfois des choses que l’on ne serait jamais allé chercher tout seul.

Parce qu’un atelier, ça doit aussi être vivant !

NOS ÉVÉNEMENTS

Des artistes dans votre parcours

Nous accueillons chaque mois pendant 3 mois un·e artiste invité·e pour un temps d’échange en direct : une rencontre vivante, accessible et généreuse, qui nourrit votre pratique.

Apprendre à dessiner ou peindre ne se limite pas à la technique. C’est aussi apprendre à regarder autrement, se confronter à des démarches multiples, assumer ses choix, et comprendre comment on construit une pratique singulière et authentique dans la durée.

En découvrant le travail, le parcours, les doutes et les élans d’un·e artiste vivant·e, vous explorez d’autres façons d’exprimer le monde tout en touchant la réalité d’un métier fait de persévérance, d’essais, de curiosité et de résilience.

Des rencontres pour rallumer le désir, l’ouverture et la liberté dans votre propre pratique !

Du sens

Faire coincider technique et intention dans votre travail.

Du lien

Vous encourager à dialoguer, questionner, confronter vos intuitions.

Des pistes

Élargir vos références et affiner votre sens critique.

De l'authenticité

Vous inspirer autrement que par le partage d'expériences vécues

Programme 2026-2027

COSIMA DELAMARE

Septembre - octobre - novembre 2026

L’univers de Cosima Delamare, illustratrice, mêle culture populaire, cinéma hollywoodien, humour et émotion. Après des études de lettres et de cinéma, puis une formation en arts appliqués et à l’École Estienne, elle a travaillé plusieurs années comme directrice artistique pour Stylist avant de se consacrer à l’illustration. Elle dessine principalement au crayon de couleur et au graphite, avec un rendu doux, très travaillé et presque pictural. Elle collabore aujourd’hui avec la presse — M Le magazine du Monde, Marie Claire, Society, L’Express, Les Échos Week-End — ainsi qu’avec des marques de mode et de beauté.

ABEL PRADALIÉ

Mars - avril - mai 2027

Abel Pradalié est un peintre français né en 1970 à Montpellier, diplômé des Beaux-Arts de Paris, où il étudie notamment auprès de Jean-Michel Alberola et Vincent Bioulès. Sa peinture, résolument figurative, explore principalement le paysage et la figure humaine, avec une attention particulière portée à la lumière, à la matière et à la présence de la nature. Son travail s’inscrit dans une peinture contemporaine qui assume pleinement le dialogue avec l’histoire de l’art.

MICHEL PEROT

Décembre 2026 - Janvier et février 2027

Michel Perot est un peintre et aquarelliste français né en 1981, diplômé des Beaux-Arts de Paris. Il travaille principalement autour du paysage contemporain, des périphéries urbaines aux espaces végétaux et forestiers. Ses grandes aquarelles jouent sur la transparence, les superpositions et la densité des motifs, donnant une dimension sensible et presque monumentale à des paysages souvent ordinaires.

MARION BATAILLARD

Juin - juillet - août 2027

Marion Bataillard est une peintre française née en 1983, formée à Strasbourg puis à Leipzig auprès de Neo Rauch. Sa peinture figurative, souvent réalisée à la tempera sur bois, place le corps humain au centre de compositions très construites. Travaillant notamment à partir de modèles vivants et de longues poses, elle cherche moins à idéaliser les figures qu’à en faire sentir la présence, la tension et la vulnérabilité.

Programme 2025-2026

THOMAS PERINO

Septembre - octobre - novembre 2025

Graveur et auteur formé aux Beaux-Arts de Paris, Thomas Perino tisse un lien constant entre littérature et image : sa gravure sur bois devient une véritable « architecture » nourrie de dramaturgie, de poésie, de philosophie, de BD et de rêves. Ses compositions narratives explorent le rapport de la matière au temps, à la croisée des genres, avec une exigence de fabrication de la matrice en relief et à l’envers. Comédien et membre de collectifs, il a notamment gravé un Tarot de Marseille complet publié en 2022.

KARINE HOFFMAN

Mars - avril - mai 2026

Peintre formée aux Beaux-Arts de Paris et passée par la Casa de Velázquez, Karine Hoffman développe une peinture qui agit comme un révélateur : récits fragmentés, souvenirs, phantasmagories et objets quotidiens deviennent les témoins d’une humanité absente mais sensible. Intime et politique, son travail interroge la mémoire, le passage du temps, la guerre, la lumière et l’absence, dans des compositions puissantes et contrastées où la couleur est matière vive. jaunes incandescents, noirs profonds, perspectives troublées, figures affleurantes comme venues d’un rêve.

FLORENCE OBRECHT

Décembre 2025 - Janvier et février 2026

Peintre et plasticienne formée aux Beaux-Arts de Paris Florence Obrecht croise les médiums et mêle réalisme, culture populaire et histoire de l’art. Ses thèmes récurrents ,portrait, féminité, mémoire,se nourrissent d’objets glanés au quotidien, réactivés comme reliques et témoins d’un lieu, d’une personne, d’un souvenir. Refusant la facilité, elle préserve l’énergie du premier jet au risque d’« abîmer » pour mieux avancer, plaçant l’émerveillement et l’attention au présent au cœur d’une pratique intime qui rend hommage au temps qui passe et à la singularité des instants.

MARIANO ANGELOTTI

Juin - juillet - août 2026

Mariano Angelotti, diplômé des Beaux- arts de Paris, convoque et emprisonne ses souvenirs et un quotidien poétique dans sa peinture. Il dessine d’après nature et de retour à l’atelier, travaille à retrouver ce qui l’a ému et fasciné. La mise en forme déformante du souvenir opère une métamorphose vers un paysage chargé de mythologies intimes et de naiveté poétique.