Workshops composition

composez vos projets !

Apprenez les principes de la composition pour donner sens à vos projets et raconter par le dessin.
Découvrez comment exploiter vos moyens techniques dès maintenant dans des projets personnels.
Appropriez-vous les grands sujets pour développer une oeuvre qui vous ressemble.

le nez collé au document ?

Vous n'arrivez pas à coucher vos idées sur le papier
Vos compositions sont scolaires et bancales
Vous ne décollez pas du document et peinez à inventer des compositions originales
Vous avez envie de développer une pratique qui vous ressemble et ne savez pas par où commencer
Vous avez du mal à installer une pratique personnelle et motivante.

ce n'est pas un problème de motivation ou de talent !
=> Mais une question d'accompagnement et de méthode !

QU'EST CE QU'UNe FORMATION ?

Vous mène d’un point A à point B
correspond à un niveau de dessin
vous apporte pas à pas des principes théoriques et techniques.
vous aide à acquérir une compétence ciblée
Des exercices pas à pas
Des documents de travail recommandés
Une technique imposée
Un résultat attendu et comparable avec ceux du groupe

QU'EST CE QU'UN WORKSHOP ?

Vous aide à tracer votre propre chemin.
est accessible quelque soit votre niveau
vous déploie les différents aspects de la composition
vous apprend à combiner librement ces paramètres
Des pistes de travail
Des documents de travail personnels
en Technique libre
Vous apprenez à vous situer face à un sujet et à une situation

Peu à peu, vous développez une approche personnelle, vos productions deviennent plus singulières et authentiques.

s’approprier un grand sujet

NOS 6 Workshops composition

vous voulez suivre les Workshops ?

A L'INTÉRIEUR DEs workshops

1/ POrtrait expressif

AU-delà de la ressemblance

Pendant 5 épisodes, vous apprendrez à composer une image forte, singulière et sensible, en jouant avec le format, le cadrage, le fond, le style et la matière.

Ce workshop vous invite à créer un portrait incarné, qui dégage une émotion, un silence ou une tension, en dépassant/mettant de côté la ressemblance photographique pour privilégier l’intensité expressive.

Notions clés abordées :

Formats et enjeux : carré, rectangles portrait /paysage, panorama.
Cadrage et impact émotionnel : rapproché, flottant, centré, décentré
Point focal et hiérarchie visuelle (Règle des vides et des tiers )
Rapport figure/fond : fusion, contraste, miroir
Stylisation : exagération, abstraction, simplification

2/ Composer à trois éléments

CRÉER UNE IMAGE RICHE, FORTE ET ÉQUILIBRÉE À PARTIR DE peu d'éléments

2-3 formes, 2-3 idées, 2-3 objets. Et tout un monde à inventer !

Ce workshop vous invite à hiérarchiser, équilibrer, placer, faire dialoguer, jouer avec le vide, les chevauchements et les tensions.

Une initiation puissante à la composition graphique

Notions clés abordées :

Hiérarchie visuelle : protagoniste, faire-valoir, accessoire
Poids dans la page : équilibre, tension, masse, direction
Organisation statique et dynamique
Chevauchement et alignements
Schéma implicite de composition : axes invisibles, équilibre intuitif
Aimantage et tangeantes
Dialogue entre les formes : confrontation, écho, contraste

3/ FIGURE SUR LE SEUIL

UN CORPS DANS L'EMBRASURE ENTRE DEUX DIMENSIONS

Notre objectif : composer autour d’un cadre architectural et jouer avec les limites physiques et symboliques de l’image

dedans/dehors, intime/public, visible/caché.

Notions clés abordées :

Cadre dans le cadre : maillage implicite, zones de tension et focalisation, règle des tiers
Lignes de force : verticales, horizontales, diagonales de structure
Profondeur : plans superposés, respiration, couches de lecture
Hors-champ : ce qui est suggéré mais invisible
Rapport figure / architecture : fusion, découpage, tension
Narration implicite : suggestion d’une action, d’un moment
Positionnement spatial : avant / dans / derrière le cadre
Contraste de valeurs et composition par blocs

4/ PAYSAGE SENSIBLE

Structure et sensibilité

Notre objectif : Explorer la tension entre structure visuelle et richesse sensible

Dans ce workshop vous apprendrez à composer un paysage structuré et lisible. Puis à le perturber volontairement par l’introduction d’une anomalie plastique, poétique ou narrative, d’une matière ou de gestes expressifs. Un terrain idéal pour explorer la tension entre ordre et variété.

Notions clés abordées :

Structure du sujet : horizon, chemins, troncs etc
Grille implicite ( ligne diagonale, tiers, bande horizontale, structure cachée )
Grilles harmoniques ( porte d’or, règle des tiers, schémas d’E.Payne)
Rythme visuel : répétitions, variations, interruptions
Organisation par masse et motifs : blocs de valeurs,
Point d’appel visuel : isolement, anomalie qui attire sans rompre l’unité
Groupement et singularisation : masse et intrus
Contraste expressif : forme, orientation, densité, valeur
Réduction et simplification : aplat, synthèse graphique
Matière, geste et accidents : monotype, auréoles, poussières, collages.

5/ SATURDAY EVENING POST

Recomposer une histoire à partir d’images disparates

Inspiré des couvertures du Saturday Evening Post, ce workshop vous propose de construire une scène complète, vivante, et cohérente à partir d’éléments collectés — photos, objets, dessins, souvenirs.

Un atelier de montage graphique, pour apprendre à composer avec intention, à hiérarchiser, à raconter visuellement, et à trouver l’unité dans l’hétérogène.

Notions clés abordées :

Hiérarchie visuelle et narrative
Point d’ancrage, point focal narratif ou graphique
Échelle et cohérence spatiale : effets d’agrandissement, de rapprochement, de disproportion voulue
Rythme de lecture : comment guider l’œil entre plusieurs éléments
Cohérence plastique : harmoniser des sources différentes (styles, cadrages, lumières)
Ancrage et flottement : placer ou faire léviter, créer du poids ou du vide
Découpage / collage / fusion : assembler sans rigidité
Narration implicite ou éclatée : indices visuels, atmosphère, récit ouvert
Chevauchement et fusion des sujets

EN COURS DE CONCEPTION avec le groupe premium => PUBLICATION POUR TOUS NOS ABONNÉS EN JUIN 2026

6/ FÊTE DE FAMILLE

composer une scène où plusieurs figures coexistent sans se confondre

Ce workshop vous invite à explorer la densité, la pluralité, les regards croisés, la place de chacun dans une scène collective.

Une plongée dans la complexité joyeuse ou silencieuse du portrait de groupe, à la frontière entre narration, structure, et tension.

Notions clés abordées :

Placement des figures : hiérarchie, proximité, orientation
Lecture en diagonale, bandeau, ligne brisée ou triangle
Rapports d’échelle entre personnages
Point focal dans un groupe : qui regarde qui ? qui attire ?
Ligne des regards et circulation de l’attention
Organisation du vide entre les corps
Gestes, attitudes, postures comme vecteurs de lien ou de tension
Fragmentation et isolement dans le groupe
Rythme de lecture d’un ensemble dense
Cohérence et variation des figures : contrastes expressifs et plastiques
Figure–Ground : isoler des personnages en jouant sur les arrière-plans

EN COURS DE CONCEPTION avec le groupe premium => PUBLICATION POUR TOUS NOS ABONNÉS EN JUILLET 2026

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