Et si une simple ligne pouvait structurer l’espace, capter la lumière et composer des mouvements et tout cela en seulment un geste ?
Cet article vous emmène dans les entrelacs qui composent un dessin libre et plein de vie.
Car la ligne n’est pas un simple contour : c’est un matériau vivant que tout dessinateur expérimente pour développer une expression habile, riche d’énergie et de caractère.
Suivez le guide !
Alexander Calder : la ligne qui se dresse
Qui est Calder en deux mots
Ingénieur de formation devenu sculpteur comme son père et son grand père, Calder met l’air, la lumière et le mouvement au cœur de son œuvre. Deux familles résument son apport : les mobiles (en mouvement) et les stabiles (fixes).
Les mobiles, terme proposé par Marcel Duchamp, se modifient au moindre souffle et transforment l’organisation de l’oeuvre et de l’espace qui l’entoure. Leur contrepoint, les stabiles, sont des architectures immobiles posées au sol dont la perception se modifie au gré des déplacements de l’observateur. Ensemble, ils font entrer **le temps** et le mouvement dans la perception de la sculpture et invitent le regardeur à une expérience totale, pas seulement à la découverte d’un objet.
La ligne comme matériau
Chez Calder, le sculpteur ne part pas d’une masse à opaque à dresser, mais d’un trajet à conduire. La ligne devient alors l’outil sur lequel il base toutes ses recherches.
En effet si l’artiste confesse penser mieux avec la ligne c’est parce qu’il la traite comme un matériau à part entière, là où d’autres choisiraient le bois, la terre ou le bronze. Alors son premier geste est un geste de dessin: un fil qui parcourt un espace transparent au lieu d’installer des volumes pleins.
Ainsi la ligne ne ferme pas les formes, elle circule, traduisant l’énergie qui traverse le sujet. Le sculpteur pense alors en terme d’orientation, de poussée et de vitesse, comme des éléments actifs. Ses lignes sont davantage comparables à des vecteurs qu’à des contours.
« De même qu’on compose les couleurs ou les formes, on peut composer des mouvements. » A. Calder.
Dessiner dans l'air:
le fil de fer ou le dessin en quatre dimensions
Du plan à l’espace : avec le fil de fer, le dessin de Calder se dresse dans l’espace concret. Il projette son ombre et se modifie en fonction du point de vue. Ainsi il devient un objet qui introduit le déplacement et le temps en plus des trois dimensions de l’espace.
Ses sculptures en fil de fer sont donc de véritables dessins dans l’espace : le devant et le derrière se superposent, l’ombre portée crée un nouveau dessin sur le mur, et chaque déplacement du spectateur reconfigure la disposition de ces lignes.
Alors Calder résume ainsi l’expérience de la sculpture mobile : “chaque élément laisse un sillage invisible”. C’est une manière de dire que le mouvement devient aussi lisible qu’une écriture dans l’espace.
Sur un fil
les acrobates de la ligne
La ligne active de Calder dialogue avec celle d’autres artistes qui l’ont pensée comme un art vivant qui se risque dans l’incertitude et le mouvement.
Jules PASCIN
Il fut un soutien précoce de Calder. Ainsi dans Visite chez Monsieur Calder, Pascin adopte-t-il à son tour une écriture “à un fil” qui englobe les objets et l’espace d’un même geste.
Pablo PICASSO
Picasso a rencontré Calder à plusieurs reprises et leurs intérêt était réciproque. Son trait continu et improvisé trouve son chemin dans un élan imprévisible où tout se lie pour former une seule danse.
À ce titre il disait: « Pour savoir ce que tu veux dessiner, il faut commencer à le dessiner »
Henri MATISSE
Son dessin est caractéristique d’une ligne continue qui tient compte des mouvements et des énergies qui traversent son modèle. Elle se déplace comme un fil qui suit sa trajectoire propre.
« Il faut toujours rechercher le désir de la ligne, le point où elle veut entrer ou mourir. »
Jean COCTEAU
“Les poètes dénouent l’écriture pour la renouer autrement” disait-il.
Les dessinateurs ne font pas autre chose: ils décomposent le réel pour le recomposer autrement.
David Hockney
“Dessiner prend du temps, une ligne contient du temps”
Si la ligne est une trace, c’est aussi celle d’une durée vécue, comme les mobiles de Calder dont les mouvement dessinent dans l’espace l’empreinte du temps.
pratiquer la ligne de Calder
les bénéfices pour votre apprentissage
Moins qu’un style la ligne unique est surtout une expérience du dessin à part entière. Il faut oser s’y risquer mais, en s’y exerçant, le dessinateur développe une grande qualité d’implication dans l’instant présent. Il y a pleins d’avantages à dessiner sur un fil, même si ça vous donne le vertige !
Car cette pratique de voltige entraîne la confiance du trait (on décide une trajectoire), la dextérité de la main (geste délié et précis), la perception de l’espace (devant/derrière qui se recomposent) et la capacité à prendre des décisions sûres et rapide.
Non seulement ce sont des capacités dont vous avez besoin pour exécuter n’importe quel dessin mais votre expression gagnera en dynamisme et en personnalité.
Bien sûr, on vise moins la ressemblance que l’expérience du mouvement et de l’équilibre mais, mués en exercice réguliers, cette pratique produit des effets visibles sur vos dessins.
C’est très facile de vous y entrainer et ça ne prend que peu de temps.
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Alors, c’est à vous de jouer !
Vous verrez, c’est une pratique très utile, en particulier si vous sentez une certaine crispation en dessinant et que vos dessins manquent d’affirmation.
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